ISMANIEN — イーダ・ハーグによるコンテンポラリー・バレエ

本から、バレエの舞台へ

マルティナ・マルスがこの神話を国際的なコンテンポラリー・バレエの舞台へと翻案したとき、中心となる登場人物たちは残りました——ヴェーラの両親であるアダとステン、そして抑圧的な権威者（Authority Figure）も含めて。

原作では、主人公ヴェーラが権威者（Authority Figure）から現実世界（Real World）を救うという使命を担います。

バレエでは、その使命はさらに深いものへと変わります。

ヴェーラとイスマニエンの関係が変化するのです。現実世界（Real World）を救うのではなく、イスマニエンはヴェーラを自分自身を救うほうへと導き、彼女が本当は何者なのかを理解させます。

現実の鏡

舞台上の登場人物たちは、原作の絵画と彫刻からそのまま立ち上がった存在です——かつて、自らの想像のなかに避難所を求めた少女を守るために生み出された者たちです。

この物語を踊りと音楽に重ねることで、本作は現実世界（Real World）でもう一度歩き出す力を見いだします。

バレエを通してより深い真実が姿を現し、虚構と現実の境界は溶けはじめます。

イスマニエンが、ただの物語ではなかったことが明らかになります。

それは、ひとりの子どもが自らの魂を闇から導き出すために生み出した、やさしく無意識の避難所でした——過去から解き放たれ、自分自身の力のなかへ踏み出すための場所です。

いま、このコンテンポラリー・バレエは癒しのための確かな器となりました。私的な生き延びる手段が、分かち合われる芸術表現へと変わる、長く待たれた瞬間です。